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Suite à une séance de coaching avec Ariane Schrack, deux allégories assez parlantes me sont venues et m’ont permis de me comprendre un peu plus encore dans mon travail en tant que comédien : le tsunami et la monture émotionnels. Peut être vous identifierez-vous également à mes propres ressentis, who knows ?

Si l’acte de création peut naître d’un besoin de lutter contre une forme de solitude, le comédien doit être nourri par bien plus que des besoins auto-centrés pour construire son travail.

Le comédien se doit de trouver une liberté dans l’approche de son art qui ne peut se contenter d’être au service d’un réalisateur ou d’un metteur en scène. La nécessité de développer sa créativité individuellement est ce qui fera de lui un artiste.

Lorsque l’on décide de s’engager dans l’art du comédien l’une des premières découvertes est l’importance de la préparation. […]

Un petit mot sur la qualité et l’inspiration créative qui ressortent des vidéos de la plateforme 3ème Scène

Le chemin qui permet de suivre les différents états émotionnels du comédien est plus important que les états émotionnels en eux-mêmes. A l’image d’un chanteur qui doit travailler les notes de sa mélodie dans leur continuité et non une à une.

La recherche de documentation sur les sujets en lien avec l’esprit critique, l’épistémologie, la zététique fait partie de […]

Au-delà même de sa valeur morale et humaine, j’ai toujours pensé que l’humilité était une caractéristique permettant de […]

Invité à la générale de presse de la comédie musicale Jack, l’éventreur de Whitechapel, qui était bien, le travail de Jean-Baptiste Darosey, qui était bien (gros effort sur l’originalité des qualificatifs ça donne envie de lire la suite dis donc), m’a remis dans une réflexion sur le travail créatif du comédien avec des concepts d’oeuvre dans l’oeuvre et de tubes de peinture… hum

L’an dernier avec Ragnar nous vous souhaitions de pratiquer votre Art du jeu pour vous et par vous. […]