Inspiration de comédien : A la recherche de la pudique flamboyance d’Albert Dupontel

A travers son échange avec Yann Barthès, en très peu de mots sur 2/3 sujets de société (l’actualité, la culture, le devoir  et le non devoir de mémoire…), on comprend vite que M. Dupontel est une personne humaniste (chacun possède sa propre définition de ce mot certes), réfléchie et lucide. Son raisonnement me parle, mais à la limite, sa position face aux faits divers, sa « philosophie de vie » ne m’intéressent pas dans le cadre de cet article. Moi ce qui m’intéresse c’est savoir ce qu’il possède dans sa besace d’homme talentueux que je pourrais m’approprier pour progresser dans mon propre travail. Et à nouveau, le peu qui est abordé lors de cette interview sur le travail de l’acteur me plaît beaucoup. On sent la confiance et la liberté qu’il accorde à ses comédiens dès lors qu’il croit en leur travail. Je me devais d’aller voir Au revoir Là-haut. Tout d’abord parce que j’ai envie de soutenir le travail de ce Monsieur et ensuite parce que j’étais curieux de me renseigner davantage sur son approche du jeu.

Ce blog n’a pas vocation à faire des critiques de film. L’objectif principal est de partager des réflexions autour du travail de comédien sur scène. Je ne vais donc pas parler de la qualité de réalisation de Au revoir là-haut. Je n’irai pas indiquer le plaisir que j’ai eu à le découvrir. Les films de Wes Anderson je les regarde comme un enfant, il n’est pas nécessaire de vous signifier que je retrouve cette même délectation devant l’œuvre d’Albert Dupontel. Je ne vous dirai pas comme c’est agréable de ne pas être déçu quand on va voir du cinéma, et qu’on nous propose…du cinéma ! Je ne veux pas non plus vous faire part de mon admiration devant la possibilité de réunir dans une même œuvre « extravagance » et « intimité ». Comment peut-on être à la fois dans « l’excès » et « la pudeur » ?

Et bien en fait si ! C’est cette antinomie que je souhaite aborder car elle imprègne l’ensemble du film y compris le jeu des acteurs. Comment parvenir à ce fantastique cocktail où se mêlent extravagance et excès en restant pudique ? Une espèce d’intime flamboyance. D’où vient cette pudique audace ? Je ne sais pas, c’est la patte de M. Dupontel, c’est son univers, c’est son Art. A chacun d’avoir le sien. Vous vous dîtes que mon article n’avance pas et que j’aurais pu préparer un plan pour savoir ce que j’avais à dire ? En effet. Faut croire que j’ai un style spontané (Hey ho ! Qui a dit un style de feignant ?!!). Bref, je ne peux pas travailler sur une « intime flamboyance ». Je dois donc penser à des critères plus rationnels. Qu’est ce qui transpire de ces acteurs dans ce film ? La confiance en soi, oui sûrement, mais pas seulement. Hum, la confiance en soi et le doute ! Avoir confiance en soi et pouvoir se remettre en question, ça, ça peut donner des résultats magiques il me semble.

D’ailleurs, plus important que la confiance en soi, ce qu’il faut c’est la confiance dans son travail. Oui, il est évident que c’est la confiance dans le travail qu’il faut avoir car celà permet une humilité nécessaire au progrès et donc à l’ambition. La confiance en soi, elle, mal contenue, risque de mener à l’Ego, et si il y a bien une chose que je sais, c’est que l’Ego pourrit beaucoup de choses. Comment avoir confiance en son travail ?  En travaillant ? Évidemment, en travaillant… travail, travail, travail… Le travail amène la confiance et l’humilité, l’humilité permet de se rendre disponible à des choses plus importante que son Ego. L’humilité permet de travailler pour une œuvre qui nous est supérieure, l’humilité permet de travailler pour une vision, l’humilité permet de donner son meilleur pour le projet dans son ensemble et non pas juste pour sa personne.

L’été dernier, j’ai eu la chance d’assister à des représentation de théâtre masqué à Bali. J’envisageais d’ailleurs un article sur le travail des ces acteurs. Il me semble que ces acteurs, totalement couverts de lourds déguisements et de masques, ne peuvent pas pratiquer leur Art par Ego. Ils le font pour une cause qui leur est supérieure, pour une raison spirituelle. Je me disais que je devais, moi, acteur d’une autre culture, trouver également une cause supérieure. Ne pas jouer pour moi, en tout cas pas que pour moi. Je crois que ça peut être pour le public (Edit novembre 2020 : je suis en train d’écrire un livre dans lequel je dis précisément le contraire…bravo…) , pour l’Art, pour une vision… il faut à tout prix sortir l’Ego de ses motivations. Cependant je note, « pas QUE pour moi » car de mon avis, l’acteur doit aussi jouer pour se faire plaisir, pour rigoler, pour prendre son pieds, pour faire des bêtises, pour se lâcher. Il ne faut pas jouer pour son Ego mais il faut jouer pour son son plaisir, et puis dès qu’on rentre dans un travail spécifique, dès qu’on veut que nos petites qualités de comédien soient sublimer alors il faut aussi jouer pour une cause supérieure. Lorsqu’un réalisateur comme Albert Dupontel propose une vision forte, poétique, subtile, intelligente… alors cette vision peut devenir la cause supérieure pour laquelle jouer. Travail, plaisir, confiance, doute, jouer pour l’autre ou pour autre chose que pour son Ego. Je suis sûr que tous ces éléments imbibent les acteurs de Au revoir là-haut. Ce n’est pas un ou deux acteurs qui étaient bons, ils l’étaient tous. Les rôles secondaires, les silhouettes… Et forcément celà ne peut arriver que si quelqu’un à su diffuser une vision, une envie. Il y a de fortes chances que ce quelqu’un soit M. Dupontel forcément.

Il y a des rêves que je ne réaliserai jamais, par exemple :

Devenir une petite souris pour espionner la façon dont Katharine Hepburn travaille. Ses textes, ses personnages, son rapport aux autres personnages. La voir bûcher, bûcher, bûcher. Découvrir par où elle en passe et comme elle doit en baver avant d’arriver à une telle précision de jeu. Je peux lire des livres, regarder des interviews, mais jamais je n’aurai la chance de la voir travailler en direct. Oh cruelle vie !

Et puis à côté de ces rêves, de ces fantasmes impossibles, j’ai des désirs en tant que comédien, qui semblent compliquer à combler mais pas impossible. Dans ces aspirations, il y a celle de travailler un jour pour un projet d’Albert Dupontel. Ca fait partie de mes aspirations de comédien. Et ce qu’il y a de génial c’est que si ça a peu de chance d’arriver, ça signifie… qu’il y a des chances que ça arrive !! Youpi, vive la vie !

Je ne suis pas certain de où je souhaitais aller, ni où je suis arrivé avec cet article mais je vais terminer avec la retranscription d’un morceau d’interview d’A. Dupontel dans le cadre de l’Emission Master Classe de 2014 présenté par M. P. Lescure (Edit novembre 2020 : Je vous avais joint la vidéo mais celle-ci a été supprimée récemment de Youtube et je ne trouve plus trace de cette vidéo aujourd’hui). Ici A. Dupontel donne son impression sur ce que lui semble être un bon comédien, et encore une fois, sa vision me parle. C’est la façon dont je vois les choses également, mise à part peut être le fait que les grands acteurs sont souvent insupportables avec leur entourage. Je suis persuadé  qu’il est possible d’être à la fois enfantin et responsable et agréable à vivre et … un grand acteur. Ce à quoi vous pourrez me répondre : « Mais ta gueule t’en connais pas toi de grands acteurs ». Certes.

Conclusion : « Les gens passionnés sont des gens passionnants » dixit Mme Le Ny ma prof d’anglais de 4eme. Existe-t-il meilleure preuve d’authenticité que de parler comme Mme le Ny ? Bref, moi j’aime bien Albert Dupontel.